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韩国电影厉害在哪里？夺下奥斯卡作品深入全球的关键心法

发布时间:2022-08-28 20:45

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以非英语片夺下奥斯卡最佳影片殊荣，由韩国导演奉俊昊执导的《寄生上流》（Parasite）成功为拥有92年历史的奥斯卡写下新创举扉页，毕竟按照原先外界与各大影艺奖风向来看，以一...

以非英语片夺下奥斯卡最佳影片殊荣，由韩国导演奉俊昊执导的《寄生上流》（Parasite）成功为拥有92年历史的奥斯卡写下新创举扉页，毕竟按照原先外界与各大影艺奖风向来看，以一战为题材的《1917》胜出机率显然大上不少，然而韩国电影《寄生上流》跨越文化高墙，一举夺下最佳影片、导演、原著剧本与国际影片四项大奖，也让观赏本届奥斯卡的影迷，见证这个影视金字招牌，真的开始做出改变。

当然《寄生上流》要赢得小金人，奖季幕后策略操作固然重要，毕竟早已成为公关战的奥斯卡，该如何提高影片能见度以及引起具有投票权的会员自然是要紧事，然而若非具备好内容，仍旧是枉然。而《寄生上流》靠着社会底层与顶端的强烈对比，藉由喜剧与黑色惊悚剧触发观众内心开关，也让人见识到奉俊昊多年来运用自身与好莱坞团队密切合作的经验，回归韩国影坛首作，便缴出商业与艺术片之间完美转换的上乘之作。

本届奥斯卡入围名单揭晓时，另一部同样由亚洲人出演、声势也好的《别告诉她》（Farewell）提前出局，孤军奋战的《寄生上流》则化劣势为优势，引领韩国与亚洲电影首度站上影坛巅峰，全球票房超过1.65亿美元，美国票房更上看4000万美元，然而成功并非一蹴可几，早在上世纪末的90年代，韩国便急于改善电影生态，甚至扬言要让全世界的人都看见。金基德、朴赞郁、李沧东、洪常秀等大导，作品陆续在国际三大影展上有所斩获，而作品精致度也越来越讲究，题材也越趋多元。回溯上一部引发好莱坞影评关注的韩国片，2016年由曾进军好莱坞影坛的朴赞誉所执导的《下女的诱惑》，当年电影入列各大影评名单，更一举夺下英国电影学院最佳外语片（BAFTA），但因为该年错误公关操作，韩国官方选择《密探》角逐奥斯卡，要不然《下》片极有可能成为首部入围奥斯卡，甚至得奖的韩国电影。

如今迎来韩国影坛史上最灿烂的一页，但想要达到这样的成就，除了向世界彰显韩国电影工业的坚强实力外，更重要的是如何运用深厚底蕴与强大基础，为此韩国媒体人兼作家洪又妮（Euny Hong）分析如下。

跟我那个年代在首尔长大的很多韩国人一样，我对于进电影院看韩国电影兴趣缺缺。直到90年代，韩国电影仍只有寥寥几种：低成本又流于俗套的警察电影、命中注定的爱情片、针对道德沦丧和毒瘾问题而拍的说教片，即使是作者电影也显得太艺术、不好看：对白不多，情节单调，凄凉又让人不满意的结局。

当时我们大多看好莱坞强档电影、法国电影或当年的坎城影展得奖片，那时首尔的电影院寥寥可数，虽然都是大型戏院却永远挤得水泄不通，也因为人口数与电影院数量严重不成正比，买电影票通常是份艰巨的任务。由于政府限制进口外片的数量，所以电影院业者会让同一部片上映长达好几个月，而且迟迟不引进新片。此外，外片授权许可协议之复杂，意谓有时得耗时一年多，外国电影才能在韩国电影院上映。

韩国于1987年成为民主国家之后，几年内，政府放宽了外片限额，让我超级开心。但新政策也立刻产生后遗症，对韩国相当不利。韩国政府警觉到，最可怕的恶梦成真了：西方流行文化大举侵袭韩国。

1994年一篇刊登于韩国《中央日报》的报导指出，非韩国电影的门票收入比例，从1987年占所有电影票房总收入53%，1994年时已暴升至87%，韩国电影遭受重创，与十年前相比，电影产量锐减一半。

那时韩国正处于转捩点。政府大可藉由禁止外片进口来挽回劣势，但木已成舟，韩国观众已尝到外国电影的甜头，你怎么可能要看过《魔鬼终结者2》里半机械人警察变成液态金属的观众，回头再看韩国电影？韩国订立了完全不一样的策略：靠自己的力量打败好莱坞—至少试着给予痛击。

1994年五月，韩国科学与技术总统咨询委员会发表报告指出，如果《侏罗纪公园》一年票房收益，就跟销售150万辆韩国现代牌汽车（现代汽车年销量为三百万辆）收入一样可观，韩国应该也要制作强档电影才对！于是，韩国政府采取超光速行动，废除审查制度，订定各项税收优惠以鼓励企业投资电影。1995年，当时的总统金泳三颁布大统领令，制定了一条让人兴奋不已的「电影振兴法」，该法强制规定，凡电影院违反先前颁布（但未强制执行）的配额规定，需强制接受处罚并缴交罚款。根据新法令，每家电影院每年播放韩国电影的天数至少应该有146天，否则可依法吊销营业执照。

如果没有这些严厉的措施，2004年荣获坎城影展评审团大奖的电影《原罪犯》，极可能也不会出现。无论是朴赞郁或哪位当代韩国导演与制片，韩国所有影人都对韩国电影教父非常感激，但他却不是制片、导演、也不是演员，事实上，当我请教这位高人是否一辈子都会热爱电影，他的回答是：「这很难说。」

事实上，这位高人——前韩国政府官员金东镐——几乎是凭着一己之力，从无到有打造了韩国电影工业。金东镐于1961至1988年担任韩国文化部长，现在则是首尔檀国大学电影教授，也是受人尊敬的知识份子，他在不知不觉中早早立下了优良典范，让人了解韩国政府如何从头开始建立文化产业。

在现代韩国社会里，讨论某人的出身其实已被视为不合宜的举动，但很明显地，金东镐确实来自受人尊敬的上流社会，并拥有最高荣誉学术地位。他毕业于韩国顶尖学府国立首尔大学，韩国人会不知分寸地夸口这间大学为韩国版的哈佛；但若套用美国电影《彗星美人》（All About Eve）的台词，只能说以上一切都代表，金东镐的背景或养成教育，跟电影可谓风马牛不相及。

直到目前这个世代，韩国人依然认为演艺圈不是品格高尚的人士会从事的职业，在韩国从事演艺事业也不像在美国有赚头。即使是事业如日中天的艺人，面对他人奚落时，也几乎无法坦白他们曾经为了赚到钱，真的过得相当辛苦。所以，如果有任何韩国人——例如金东镐——这辈子其实只要能通过考取率屡创新低的公务员考试，就可以优哉游哉地渡过余生，却想试着建立起韩国电影工业，真的是充满了勇气！金东镐在1972年展开了一个以推广韩国文化和艺术为目标的五年计画，并为相关艺术专案成立了韩国国家艺术基金会。在他的计画里，包括了将一成电影票房收入用于艺术推广基金。他也在市郊成立片厂，当时的韩国连一座片厂也没有。

1972年时，韩国的人均国内生产毛额只有区区323美元，比瓜地马拉和辛巴威更贫困，在这种条件下，促成电影工业的变革似乎跟德国演员克劳斯．金斯基（Klaus Kinski）主演的德国电影《陆上行舟》（Fitzcarraldo）一模一样―片中人物坚持在亚马逊丛林中盖歌剧院，而且干脆就用绳子把建筑物拖住留在原地！

金东镐表示，1998年是韩国电影的转捩点，因为韩国电影在此时跃上国际舞台，「从坎城影展开办起的50年内，也就是直到1997年为止，一共只有四部韩国电影获得坎城影展甄选，」而且都是非竞赛项目，「但单单1998年，就有四部韩国电影获邀参加坎城影展。」

是什么因素，让韩国电影赴法参展数量突然飙升？釜山国际影展是也。金东镐于1996年创办了釜山国际影展，坎城影展负责人在釜山影展看到韩国电影后，决定邀请韩国电影参加坎城影展。自1998年以来，坎城影展每年都会放映4到10部韩国电影。

事实上，1998年是韩国电影业丰收的一年，而且艺术电影和商业电影的表现都很出色。此时，韩国人开始真正对自己国家的电影感兴趣。据金东镐表示，1998年时，韩国电影在全国电影总市场占有率仅24%，其余几乎完全被好莱坞电影霸占，但随着韩国本土电影深受全国观众喜爱，如1997年的间谍惊悚片《鱼》（又译《生死谍变》，由韩国影视双栖女星金允珍主演，她在美国广播公司影集《LOST档案》中饰演片中人物孙）、2000年朴赞郁的《共同警戒区JSA》，韩国本土电影在全国电影市场占有率来到了五成。

韩国电影蔚成热潮，就跟众多韩国流行文化成功案例一样，都是出自「约束」加「自由」的矛盾环境，也就是说，韩国政府再一次利用自身权力，推动韩国本土产业。韩国向来上映许多外国电影，但这些电影都必须由韩国片商发行。直到1990年代，全韩国片商仅约20家左右，即使是这样，也不能让片商不情不愿地发行非韩国电影，因此规定电影公司每进口一部外国电影，就得制作一部韩国本土电影。我们可以很肯定地说，在这样的保护主义下，韩国电影业因而受益；法国多年来也一直实施同样的政策，使法国著名的电影工业得以蓬勃兴盛。

在1984至1987年间，韩国电影法曾经被逐步修正，允许外国发行商在韩国自行发行电影，毋需透过韩国片商。此一时机并非巧合，因为正是1987年，韩国正式成为真正的自由民主国家，首尔则于1988年举办了夏季奥运会，迫使韩国政府、产业、国民，对国际商界的态度更加开放。

金东镐向我说明，在当时，不少韩国电影人担心新策略的开放性会让他们全军覆没，他们会被好莱坞强片消灭殆尽，幸好由于以下诸多原因，韩国电影人担忧的事并未发生。首先是电影圈整体环境出现重大基本变化：部分是因为不少韩国导演和制片开始赴欧美国家拜师学艺，部分是因为这二十年来，韩国政府逐渐取消了审查制度。韩国政府不会下令禁止播放，而是以拟订观影年龄限制的方式来播映，类似美国的电影分级，分成适合一般观众的G级、建议家长指导的PG级、家长需特别注意的PG-13 级，以及限制级R级。全新的自由环境赋予了韩国影人机会，使他们能不断试验、突破创意极限。

依照金东镐的说法，韩国电影扶摇直上还有另一关键因素：韩国政府会直接提供资金给制片。顺道一提，这并不是什么独特的韩国式政府干预，事实上，在美国以外的国家，若想拥有本国电影工业，且发展稳定良好，几乎每个国家政府都有补贴，这是常见又必要的举措。韩国政府还成立了韩国电影振兴委员会（KOFIC），与英国的同性质委员会一样，以补助金申请制度发放资金。金东镐进一步指出，韩国政府扶植电影工业的策略有一不寻常的特点：专注于开发低预算与另类电影，与好莱坞片厂体制完全不同。韩国政府也特别兴建了艺术电影院。

让韩国电影百花齐放的第三个因素是，以文化基金作为后盾。文化基金由韩国创业投资公司负责经营，该公司获政府赞助，资本额超过10亿美金，资金来源为韩国政府与私人，专门用于促进发展韩国流行文化。文化基金成立于2005年，使韩国电影工业不必只靠片厂筹措资金。

最后一个因素则是方兴未艾的多重视觉效果。2009年时，韩国媒体帝国CJ集团推出了世上首创的4D电影院，即以3D电影院为基础，但再加入气味与触觉。例如，4D电影院放映美国科幻片《阿凡达》时，在潘朵拉星球的场景出现时，电影院里会降下小雨与薄雾。我不知道有多少部电影真的需要用这种方式来呈现，但这的确让人身临其境，拥有超凡脱俗的体验。

配额制度仍然存在，但已缓和许多。1967年的政府要求每家电影院一年得播放至少146天的韩国电影，相当于一年总天数五分之二。到了2006年，依据前总统卢武铉规定，播放天数降低至73天。按照金东镐的解释，韩国政府会发给韩国电影振兴委员会四亿美元的高额支票，其中约有一半来自政府金库，另一半则来自电影票房收入中的强制性捐款，这情况就好比要求每一家美国电影院老板，得资助史派克．李拍摄他的下一部片一样。

然而，金东镐认为，如今对电影产业而言，配额制度算是以前的失误政策：「坦白说，配额制度已经没有意义了，现在韩国电影的国内市场占有率已达五至六成，即使政府删除了配额，也不会伤害到韩国电影工业。」不过，直到1990年代末韩国电影茁壮成熟为止，为了保护韩国的电影创作，配额制度仍提供了重要的功能。

我问金，为什么韩国电影都是暴力电影？他纠正我，票房第一的韩国卖座电影都不是暴力电影。他举了三个例子佐证：第一部是2013年的喜剧片《妈妈的朋友》，剧情描述患有精神病的男子，因被乌龙指控强奸而被判入狱，故事情节苦乐参半；第二部是2012年的历史古装喜剧《朋友的妈妈》，由李炳宪主演，讲述有位韩国君王死后，迫使他的乡下双胞胎替他统治国家十五年；以及2012年的《朋友的姐姐》，情节神似美国剧情片《姐姐的朋友》，描写一窝专业劫匪，犯案时却状况频频的故事。

其实，对大多数观众而言，若想看浪漫爱情喜剧和警匪片，大家一定会选择好莱坞电影；讲到神秘忧伤类型影片，则会推荐瑞典电影；若想在饱览田园风光之际又被感动得泪流满面，不能错过义大利电影；想来点疯狂又充满艺术气息的片，则非法国片莫属。长久以来，在一般的影迷眼中，各国电影都有各自的类型，而韩国电影就是悬疑恐怖血腥暴力电影的大本营！