“枯藤老树昏鸦……”纯属名词罗列，为啥给人感觉意境悠远？-妈妈宝宝网

“死藤、老树、暗鸦、小桥、流水、老路、西风、瘦马”纯粹是一串名词。为什么会给人一种意境悠远的感觉？马致远的《天净沙·秋思》被称为“秋思始祖”。他之前写过一篇关于这首诗的鉴赏文章，也分析过他奇特的列举名词和书写场景的方式。其实这是古诗词中常见的场景写法。仅仅是罗列名词，就能给整个画面一个丰富多彩的画面，甚至注入感情。这种方式看似与语法结构不符，却能产生独特的效果。列举名词的方法其实很早就出现了。只是这首《秋思》太有名了，镜头用到极致的时候尤其明显。但是从开始到后来的发展，这种山水画的画法其实有不同的用法。

这种写法，据我所知，最早出现在晚唐杜牧的诗《忆朱坡四韵》:秋草樊川路，夕阳昂门。狩猎和骑在闫涵，树木知道馆陶花园。带着雨穿过沼泽，带着烟穿过竹村。现在我回不去了。我在仰望天堂。第一副对联《秋草迷川路，斜阳遮安门》已经使用了这种景物描写的方法，但杜牧的这两句话并不是简单的罗列名词，而是在名词下面隐藏着逻辑关系，只省略了动词。可能限于五个字，也可能这样写。现在我们可以归为“诗人的语言”的一种特殊形式。当我们翻译成白话文时，会自动加上连接这些名词的动词，以达到清晰:“秋草遍归路，盖着昂门，藏在夕阳里。“但还有其他用途。

我们再来看晚唐文的《上善初行》:晨起采僧，访愁故乡。月亮上的鸡店的声音，由板桥膏走过。槲寄生落在山路上，橙花明岗墙上。因为凌渡的梦，严复回到了池塘。对联“茅店鸡鸣，人行桥霜”这十个字是名词。注意，它们不是“鸡鸣、茅店、月亮”，而是“人行桥”和“霜降”，简单到我们甚至可以把它们分为鸡、声音、毛、店铺、月亮。那么，这些名词意象之间存在动态关系吗？为了通读它们，需要添加动词来表示交互吗？其实我不需要。图像之间的位置和关系是相等的。我们共同构筑了一幅清晨群山中的茅店桥的整体冷图。从声音到色彩，从大场景到小场景，我们共同勾勒出一幅清晨之旅的画卷。我只能惊叹文八角是中医大师。

而“天津沙”显然是文所走的道路。这三句话之间，或者说“枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、古道、西风、瘦马”这九个意象之间，没有动态的逻辑关系，只有方位和距离的不断切换。这是刻意区别于唐诗宋词的华丽写法。我们看杜牧的《秋草迷川路，斜阳遮昂门》，就能感受到那种画面的积淀效应，因为有静有动，有生命浮动。一方面，文的《鸡鸣，茅店月，人走板桥霜》意象选择比较冷清；另一方面，图像之间没有正面的互动，只有更冷清的列表和对比。也是名词列表。这就是区别。很明显，马致远就是用这种静态的风景来画一幅白画的不同部分。我们看地面、天空、远处和附近。这里有死藤，那里有渡鸦，附近有桥，边上有人，甚至还有古道。西风吹瘦马。正是这种没有偏好，没有重点的描写，让读者在这个苍凉的意象群中自然而然地感受到了“天地无情”的苍凉无边之感。天地无情，风轻轻吹——换句话说，你不就是觉得遥远而寒冷吗？

这种写法在冷创作中用得很多，但也不一定用得好。为什么？就像我已经画完了整条龙。处处生动，但墨迹均匀。关键是什么？还是需要一些关注。不是说花花绿绿的文笔不需要画龙点睛，而是花花绿绿的文笔已经突出了一些部分。杜理科·穆的第一副对联，因其蕴含着动感，自然为全诗定下了基调。看一首就大概能明白全诗想表达什么样的情感。但如果马致远的《天净沙·秋思》前面只有这三个遥远的场景，那就是一部闲散之作。他需要画龙点睛。所以，这首诗真正出彩的笔迹在最后两句。如果把这些话罗列出来，没有最后两句的“点睛之笔”，再精致、再凄凉，也不能真正打动读者。在倒数第二句，他选择了最后一个意象:夕阳。一举将前面九个影像拍在一起，营造出一个时空统一的空间。所有的前方景物都找到了正确的位置，共同为读者呈现了一幅完整的夕阳秋色画卷。

“所有的风景词都是情话。”在这个完整的场景和形象中，这个作品的“眼”就呼之欲出了。破碎的心在世界的尽头。有人物参与的风景是灵魂。当人出现的时候，所有的影像，所有的自然，所有的眼神前景，所有的感觉都完美的统一了。这种写景融情的方法，是宋以后唐体反古的一种追求。相对质朴的风格，为散曲表达“秋思”等情感开辟了新的途径，以至于《中原音韵，孝陵冻结》将这部作品称为“秋思之祖”。风景再好，也是无情的，不是优质的。老藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。

1
阅读更多

热门词条

热门文章推荐

热门视频