tiantianyule庾澄庆到底有什么本事？

    我最近正密切关注一个热播的大陆音乐节目「盖世英雄」。tiantianyule 节目当中，由王力宏、PSY、凤凰传奇与庾澄庆（哈林）当导师，他们麾下有一批歌手，每集节目都会将一首经典名曲改成EDM（电子乐）版本。

    把怀旧老歌赋予当代灵魂，当然也可以结合些乡村、复古、抒情、蓝调的曲风，可是主体需不得背离EDM的调性，4位导师均会参与编曲会议，用他们对音乐和舞台表演的经验与理解，给予新锐歌手建议，因此，在观众们欣赏选手演出的当下，无疑也会考验导师们的音乐程度。

    能在演艺圈爬滚摸打多年，导师们的功底自然有目共睹。从小接受西洋音乐陶冶，加上古典乐底子，王力宏不管是蓝调、R&B以及爵士均驾驭得宜，而毕业于柏克莱音乐学院的PSY，以一首「江南Style」红遍全球，至于凤凰传奇，我虽然对其了解不深，tiantianyule但也知道他们的歌曲在大陆传唱度极高，被喻为大陆具影响力的歌手组合之一。

    然而，目前「盖世英雄」几场比赛看下来，我特别想开篇文章聊一聊庾澄庆（哈林），为什么呢？因为他在节目中实在太有存在感了！

    想到电子乐，也许你的脑海里会浮现夜店那咚兹咚兹的强烈节奏感，或者是由效果器制造出来硬式曲调，tiantianyule总体而言，制式电子乐老是脱离不了热闹、粗旷与刚强的特性，在「盖世英雄」首场比赛里，从凤凰传奇的「十面埋伏」、PSY的「月亮代表我的心」到王力宏的「好想你」，三位导师的重编方式，均不脱我上头描述的类别，都属于活泼、传统的电子乐印象，毕竟第一战嘛，谁不想打得轰轰烈烈、打得响彻云霄？

    庾澄庆却不搞这套，他带著爱徒吴莫愁翻玩「快乐组曲」，将自己当年代表作「快乐颂」tiantianyule转成复古优雅的60年代风格，只见吴莫愁温温软软的唱著，配上基底EDM，温柔却赋有侵略性，让人不免讶异：「原来EDM可以玩得如此『文艺』！」只是，复古风在当代仍属非主流，庾澄庆首场比赛打出险棋，自然没有获得该集金曲，但我却也因此得知他上节目的动机，并非为了取胜，纯粹只想「玩」得开心。

    不破则不立，早年庾澄庆就喜欢把歌曲解构再重塑，我小时候最喜欢看「超级星期天」，记得其中有个单元叫做「哈林夜总会」，庾澄庆会与当期来宾随性改编些经典名曲，众人插科打浑又唱又笑，该单元受到广大好评，庾澄庆也在之后推出翻唱专辑，此举根本前无古人，我会敢如此断言，是因为这些经典老歌到他手上全都变了个样，有著似曾相识又似是而非的矛盾感。

    他把50年代台语名曲「山顶的黑狗兄」变成欧洲浩室舞曲，tiantianyule该曲在1998年推出后风靡大街小巷，8岁的我也会开心地唱著副歌「油雷李～」，他也将「伤心酒店」和「酒后的心声」各别改编成嬉皮摇滚和蓝调摇滚，搭配那一口不标准、唱得含含糊糊的台语，效果竟也不亚于原版的哀伤，更别论他将「大眼睛」玩成爵士，让人险些忘了原唱是高凌风，突然想起天王周杰伦在刚出道时曾言：「在流行乐中，影响我最多的华语歌手就是『哈林』庾澄庆。」

    曲高不一定和寡，多年来庾澄庆在「主流」与「非主流」间快乐穿梭，唱片公司希望他商业些，他依然能唱出「情非得以」、「春泥」、「让我一次爱个够」、「戒不掉」等畅销歌曲，但多数时间，众人皆称他「音乐顽童」，创作只图自己开心，或者同玩的人一块开心。

    tiantianyule庾澄庆的玩乐心态在「中国好声音」、「盖世英雄」上展露无疑，却也遭受不少网友的批判，上网一搜就可发现，大陆网友甚至还有「反哈派」，认为他的音乐路线很主观，与听众失去交流。

    可说到底，艺术必然会因不羁而解放，进而爆发出更创新的元素，在这般不断地、疯狂地摸索过程中，会犯错是必然，但这就是「创新」避免不了，但相信庾澄庆根本无所谓吧，他早已步入「自我实现」的需求层面，然而，跟著他的徒弟们毕竟都还年轻，他们的动机除了爱唱歌外，不免都希望能获得群众认可，获得商业上的成功，庾澄庆带著他们这样玩，不免无法顾及他们仍在学步阶段的考量。

    
    但是，我真的很羡慕能和庾澄庆一起玩音乐的学员及年轻歌手们，相信他们都会对音乐的开放性、可变性、包容性、艺术性，拥有更深刻的体会，实在是相当难得的财富。好音乐、嗜影剧、喜阅读，并非文青反而是三八婆，对「女人」相关议题情有独钟，踏入记者圈未满一年的电影线小菜鸟，什么都好奇，什么都想尝试，是个永远吸不饱的神奇海绵，个人意见，不见得成熟，随意看、随便坐。